Vendida en la clandestinidad, prohibida, durante mucho tiempo ausente de las historias oficiales del noveno arte, la historieta para adultos tiene casi un siglo. Aquí está su trayectoria, sus editores, sus censores y sus autores destacados.
Vendida en la clandestinidad, prohibida, durante mucho tiempo ausente de las historias oficiales del noveno arte, la historieta para adultos tiene casi un siglo. Aquí está su trayectoria, sus editores, sus censores y sus autores destacados.
El cómic erótico es casi tan viejo como el cómic mismo. Hace casi un siglo que existe, y sin embargo, todavía arrastra una reputación dudosa. Hay que decir que el terreno estaba minado desde el principio: durante mucho tiempo, se consideró el cómic para la juventud como un subproducto destinado a niños poco dotados. Se podría decir que era fácil luego atacar a aquel que se dirigía a los adultos.
Su historia es, por lo tanto, también la de una marginación. Vendido de manera clandestina, prohibido en su aparición en librerías en los años sesenta, incluso fue exhibido ante la prensa como una curiosidad malsana por un ministro del Interior en 1988, durante una exposición dedicada al horror. Hoy en día, muchos libros sobre el noveno arte lo olvidan educadamente.
Curioso paradoja: ¿quién admite haber leído los pequeños formatos de Elvifrance? Sin embargo, se vendieron por varias decenas de miles de ejemplares. ¿Quién reconoce amar a Pichard, Manara, Varenne o Serpieri? Estos autores venden más álbumes que algunas estrellas reconocidas de la profesión.
Antes de entrar en el meollo del asunto, una palabra sobre la prehistoria del género. Entre 1900 y 1930, las revistas populares francesas como Sans-Gêne, La Vie de Garnison, Le Régiment, Paris Plaisirs, Bagatelle, Le Rire o La Vie Parisienne ya estaban repletas de historias en una sola página que presentaban a chicas ingenuas e impúdicas frente a caballeros maduros y regordetes. Dibujantes como René Giffey, Le Rallic o Jean Trubert trabajaban allí, mientras llevaban además una carrera prudente en la prensa juvenil.
En Estados Unidos, la bonita chica de papel llega primero a través de la ilustración. Judge, publicado desde 1881 hasta principios de los años treinta, y Life, de 1883 a 1936, lanzan el "Good Girl Art", un género en el que destacan Charles Dana Gibson, Harrison Fischer, James Montgomery Flagg y sobre todo Alberto Vargas. Se encuentra la misma tendencia en los "pulps" de gran tirada, Pep Stories, Spicy Stories, Film Fun, Movie Humor o Gay Parisienne, bajo el lápiz de Enoch Bolles o George Quintana. Pero ninguno de estos artistas se atreve a la historieta propiamente dicha.
Hay que esperar hasta los años treinta para que la sensualidad entre en las viñetas. Las tiras diarias realistas ofrecen a sus héroes compañeras de ensueño: Prince Valiant tiene a Aleta, Flash Gordon a Dale Arden, Mandrake a Narda, Tarzán descubre a la mujer con Jane. El erotismo, sin embargo, permanece dentro de los límites que permite una prensa familiar diaria.
La verdadera ruptura proviene de la depresión económica. Bajo el impacto del crack, América ve aparecer los "Eight-Pagers": pequeños fascículos de ocho páginas, impresos en papel de calidad mediocre, que contienen historias francamente pornográficas firmadas por oscuros obreros. El principio es simple y terriblemente efectivo: se representan héroes de cómic conocidos, estrellas de cine o personalidades políticas en situaciones escabrosas.
Distribuidos de forma clandestina, estos opúsculos tienen un gran éxito y continúan su carrera hasta los años sesenta. Editores e impresores se mudan constantemente para eludir a la policía, y logran publicar a pesar de todo cientos de títulos. Europa no descubrirá estas curiosas parodias hasta mucho más tarde, gracias a la floreciente producción de cómics eróticos. Hoy en día, son la alegría de los coleccionistas.
Los Eight-Pagers heredaron un segundo apodo, "Dirty Comics", en referencia a su carácter pornográfico de dudoso gusto. En Europa, y particularmente en Francia, donde se persiste en creer que el cómic está reservado para los niños, las producciones estadounidenses son vistas como una ofensa a la moral. Añade a esto la frustración de los dibujantes franceses ante esta competencia, y entenderás la ferocidad de la censura de posguerra.
La ley del 16 de julio de 1949 sobre las publicaciones destinadas a la juventud nace de esta doble presión, católica y comunista. Sus efectos concretos son espectaculares: se alargan las faldas demasiado cortas, se "liman" los pechos demasiado visibles, se prohíben las armas. No es raro ver a un personaje amenazar a su enemigo con la mano, simplemente porque su revólver ha sido borrado en comparación con la edición original. En Bélgica, para evitar la ira francesa, algunos editores llegan a prohibir pura y simplemente a sus autores incluir mujeres en sus relatos.
Esta ley nunca ha desaparecido y una comisión continúa dando su opinión. Se distinguen tres niveles de prohibición: el nivel 1 prohíbe la venta a menores, el nivel 2 añade la prohibición de exposición en escaparates, el nivel 3 añade la prohibición de publicidad, lo que equivale a matar un título. Barbarella en 1964, y luego "Marie-Gabrielle en Oriente" de Pichard en Glénat, han sufrido las consecuencias. El récord lo tiene Elvifrance: 747 órdenes de prohibición, de las cuales 36 de nivel 3, en veintidós años de existencia.
Al otro lado del Atlántico, el movimiento es paralelo. El psiquiatra Fredric Wertham publica Seduction of the Innocent, un alegato contra la violencia y el sexo en los cómics. Su lucha culmina con la creación de la "Comics Code Authority" por el Congreso en octubre de 1954, con las mismas consecuencias que en Francia: algunos editores abandonan el cómic, otros se someten al código, algunos se dirigen a circuitos de distribución más discretos.
El clic francés data de 1962. V Magazine, una revista trimestral que mezcla humor, fotos y relatos eróticos, publica por episodios a una cierta Barbarella firmada por Jean-Claude Forest. La prepublicación pasa casi desapercibida. Es el álbum, propuesto en 1964 por Éric Losfeld, el que enciende la mecha: rápidamente es prohibido, la prensa se apodera de la heroína y Barbarella se vuelve famosa aunque las ventas sigan siendo modestas. Será el primer personaje de cómic que será retomado por el Livre de Poche.
Losfeld reincide con "Las Aventuras de Jodelle" de Guy Peellaert y Pierre Bartier, la "Saga de Xam" de Nicolas Devil, "Lone Sloane" de Philippe Druillet. Finalmente abandonará el cómic por falta de éxito, no sin haber abierto el camino. En 1969, Charlie Mensuel se convierte en el primer periódico en mostrarse abiertamente "para adultos" y vive sus mejores horas bajo la dirección de Georges Wolinski. Le seguirán L'Écho des Savanes, Fluide Glacial, Circus, (À Suivre).
En los años setenta, el sexo entra francamente en las viñetas. Pilote abre sus páginas a historias atrevidas, Métal Hurlant y Charlie Mensuel rompen tabúes, e incluso los muy prudentes Spirou y Tintín admiten heroínas sexys, hasta entonces proscritas. El gran proveedor se llama Elvifrance: filial del editor italiano Edifumetto, alinea una veintena de mensuales en 1978 y hace pasar los Alpes a las mejores producciones transalpinas, Isabella, Vartan, Auranella, Messaline y muchas más.
Paralelamente, algunos editores juegan una carta más literaria. Dominique Leroy publica a Philippe Cavell, Georges Pichard, Gérard Leclaire o G. Lévis. En 1979, Jean Carton, hasta entonces editor de novelas eróticas, lanza el mensual Bédé Adult', que permanecerá en los quioscos durante décadas y revelará a decenas de dibujantes.
El pequeño formato para adultos, o pocket, nació en Italia y sin duda es el mayor evento en la historia del género. Todo comienza en 1962 con Diabolik, un criminal enmascarado imaginado por las hermanas Angela y Luciana Giussani en la editorial Gino Sansoni. La violencia predomina sobre el erotismo, que solo se sugiere a través de bonitas chicas en poses provocativas. El éxito llega en 1964 cuando la editorial Corno lanza, con el guionista Luciano Secchi (alias Bunker) y el dibujante Magnus, Kriminal, luego Satanik, Demoniak, Sadik, Zakimort...
En 1966, Renzo Barbieri funda Editrice 66 y publica los primeros grandes títulos con heroínas: Isabella, Angelica, Goldrake. Isabella, escrita por Giorgio Cavedon y dibujada por Sandro Angiolini, cuenta la historia de Isabelle de Frissac, una adolescente testigo de la violación de su madre y del saqueo de la finca familiar, que se convierte en duquesa vengadora y luego en agente secreto del cardenal Richelieu. Varias centenas de fascículos se publican en Italia de 1966 a 1976, de los cuales ciento tres episodios serán traducidos por Elvifrance entre 1972 y 1981. Las cubiertas llamativas firmadas por Alessandro Biffignandi son una buena parte del éxito.
A lo largo de los años, la audacia aumenta. Después de los senos vienen los sexos femeninos, luego masculinos, sin olvidar las secuencias sangrientas de las series policiales y fantásticas. Las heroínas recurrentes dan paso a relatos sin personajes fijos, a menudo basados en hechos diversos o en el horror: Attualita Nera aparece a partir de 1978 y superará los cien números, mientras que los títulos de terror (Oltretomba, Il Vampiro, Cimiteria) alimentan en Francia los Grandes Clásicos del Terror, las Historias Negras o Terrificolor. La editorial francesa anuncia entonces tiradas que a menudo superan los 50,000 ejemplares.
El final es brutal. Las ventas se desmoronan en los años ochenta, los editores cambian los formatos, agregan fotos, pero nada funciona. En 1992, Edifumetto abandona el cómic y Elvifrance cierra sus puertas: una veintena de títulos desaparecen de los quioscos en pocas semanas, y nadie busca ocupar el lugar.
Si un nombre resume el paso del cómic picante al cómic de autor, es el de Georges Pichard. Publica primero en Le Rire, luego dibuja "Ulises" con su cómplice guionista Jacques Lob, antes de crear la voluptuosa Paulette en las páginas de Charlie Mensuel. Su trazo, inmediatamente reconocible, impone criaturas con formas exageradas, muy lejos de los cánones prudentes del cómic franco-belga de la época.
El cambio ocurre en Glénat. El joven editor grenobles le permite realizar su primera obra como autor completo, es decir, guion y dibujo: "Marie-Gabrielle de Saint-Eutrope". Pichard también publica con Dominique Leroy, en la línea del trabajo editorial abierto por Éric Losfeld.
Esta libertad tiene un precio. "Marie-Gabrielle en Oriente" formará parte de los álbumes retirados de la venta por decisión administrativa, prueba de que la comisión de censura no solo se dirigía a las producciones baratas de los quioscos. Esto no ha impedido que la obra perdure: Glénat y su filial Drugstore han reeditado desde entonces los grandes clásicos de su catálogo, con Pichard a la cabeza.
Recuerden sobre todo esto: con él, el cómic erótico deja de ser una producción anónima de trabajadores apresurados. Se convierte en un territorio donde un dibujante afirma una escritura, un ritmo, un universo, exactamente como sus colegas que trabajan para un público más amplio.
Entre las firmas que atraviesan las décadas, la de Erich von Gôtha ocupa un lugar especial. Se le debe especialmente "Janice", serie cuyos desventurados episodios de la heroína han forjado su reputación, así como "Twenty". Su trabajo pertenece a esa vena donde el relato libertino, con sus decorados cuidados y su puesta en escena muy elaborada, prima sobre la acumulación de escenas.
Sus álbumes figuran hoy en el catálogo de Dynamite, el departamento de cómics de las ediciones La Musardine, dirigido por Christian Marmonnier. Es una de las pocas estructuras que ha mantenido, con regularidad y una presentación cuidada, la publicación de obras picantes cuando la mayoría de las revistas del género desaparecían una tras otra.
Este catálogo mezcla intencionadamente nacionalidades y generaciones: el italiano Roberto Baldazzini ("Casa HowHard", "Beba"), la muy destacada Giovanna Casotto, Igor con "Chambre 121", Noé, o el español Armas y sus "Ménagères en chaleur". Por lo tanto, Erich von Gôtha convive con creadores franceses, italianos, españoles y estadounidenses.
El modelo económico merece ser señalado, ya que explica la supervivencia del género: esta producción se ha apoyado durante mucho tiempo en un departamento de venta por correspondencia dinámico, eludiendo así la timidez de las grandes superficies y de ciertos libreros.
América ha alimentado el género a través de un canal particular: el bondage. Desde 1946, la revista Bizarre crea Sweet Gwendoline, una joven sometida a las torturas más refinadas. A principios de los años cincuenta, la firma Nutrix de Irving Klaw lanza toda una serie de revistas especializadas.
Para sortear la censura, el editor impone reglas de una precisión quirúrgica: solo mujeres aparecen a lo largo de las páginas, nunca completamente desnudas, la sangre nunca fluye, los genitales permanecen invisibles y los abusos no deben dirigirse a las zonas íntimas como los pechos o el abdomen. Alrededor de Eneg y Eric Stanton se forma un equipo de dibujantes, al que se unen Jim, Mario y Antonio Ruiz. Stanton publicará las aventuras de Blunder Broad, la chica torpe, hasta mediados de los años noventa, y desaparecerá en 1999.
A partir de los años noventa, la producción estadounidense se profesionaliza. El editor Fantagraphics Books crea la marca Eros Comix, que alinea un número impresionante de revistas y álbumes que combinan creaciones, reinterpretaciones de clásicos y traducciones de series europeas. Playboy y sobre todo Penthouse tienen su versión en cómic, esta última dirigida por George Caragonne y traducida en toda Europa. Veteranos como Dan Barry, Gray Morrow, Richard Corben o John Burns coexisten con jóvenes autores (Beachum, Johnson, Coker, Freeman, Texeira) para relatos de buena calidad, con un erotismo bastante edulcorado.
Esta escuela americana contemporánea, con sus cuerpos muy trabajados y sus colores de cómic, ha llegado finalmente a Francia: Kevin Taylor figura entre los reclutas recientes del catálogo Dynamite, junto a autores italianos y españoles. La revista mensual de charme italiana Blue también ha contribuido a hacer circular estas firmas de un país a otro.
A menudo se olvida que las casas más respetables también han pisado el terreno de lo picante. En 1983, Philippe Bertrand crea a Linda en las páginas de Pilote: una joven que pasea desnuda por un apartamento ultramoderno, suscrita a un canal muy subido de tono, rodeada de chicas espectaculares y hombres seductores. La serie continúa en Charlie, y se publican tres álbumes en Dargaud, antes de regresar a los Humanoïdes Associés en 1992. El trazo geométrico y los colores refinados de Bertrand lo convierten en un caso aparte, un erotismo chic más que explícito.
En Glénat, Roger Brunel se especializa en el pastiche. Desde 1978, en las páginas de Circus, da vida a calientes aventuras de los grandes personajes del cómic franco-belga, aquellos que habían marcado la infancia de los lectores. La fórmula retoma una vieja idea americana, pero con más encanto que vulgaridad, hasta el punto de que los autores parodiados han permanecido siendo sus amigos.
Brunel también escribe, de 1985 a 1988, las muy calientes aventuras de Thomas el Solitario para un dibujante que firma como Ardem, seudónimo de Alain Mounier. Este último ilustra bien la doble vida de estos creadores: publica "Las locas noches de Cryptée" en 1987 en la colección del Marqués en Glénat, mientras dibuja "Tango" con Frank Giroud o "Dock 21" con Rodolphe en Dargaud. Muchos autores de cómic para adultos trabajan así bajo otro nombre para no incomodar a los lectores preocupados por la moral.
Otro pilar de este período: Média 1000 y su colección de Cómics Adultos, que lanza en 1994 las "Confesiones eróticas" en cómic. El principio es poner en imágenes las turbaciones narradas por las lectoras, sin personaje fijo, con títulos explícitos del tipo "Yo era el juguete de una pareja perversa". Ardem, que se convierte en su propio guionista desde el segundo volumen, multiplica los decorados y las situaciones como un director de cine.
En 1982, las ediciones Albin Michel retoman L'Écho des Savanes y orientan la revista sin remordimientos hacia el erotismo. Es allí donde el público francés descubre a varios artistas italianos: Massimo Rotundo, Magnus, y sobre todo Milo Manara. Este último abre literalmente las puertas del cómic adulto a un nuevo público, aquel que nunca habría comprado un pocket en un quiosco.
Sin embargo, Manara proviene de esa escuela: como Leone Frollo, Magnus o Sandro Angiolini, ha figurado entre las grandes firmas empleadas por las revistas populares de Renzo Barbieri. Esto indica que la frontera entre la producción de quiosco y el álbum de librería era más porosa de lo que se piensa.
Sus títulos más conocidos, "El clic" y "El perfume de lo invisible", se han convertido en clásicos reeditados, este último en colores, por Glénat y su filial Drugstore. En los años noventa, mientras el sector se contrae en todas partes, Manara sigue siendo la apuesta segura de su editor francés, aquel que continúa vendiendo cuando los demás descienden.
A su lado, hay que mencionar a Guido Crepax, traducido en Francia por Albin Michel, Futuropolis y Le Square. Su erotismo, a menudo considerado hermético, se ha abierto a un amplio público gracias a sus adaptaciones en cómic de "Historia de O" y "Emmanuelle", esta última reeditada desde entonces en la colección Erotix de Delcourt.
Japón, país de las estampas, no podía quedarse al margen. Impulsados por el considerable éxito del manga, los títulos eróticos se multiplican bajo la dirección de editores como Mujin o Fujimi Comics. El principio es el de la segmentación total: cada tema tiene su propia revista, con una clara preferencia por las ninfetas en compañía de hombres mayores.
Estas revistas, que cuentan con varios cientos de páginas, son capaces de todas las audacias, incluyendo torturas y perversidades. Una sola regla, durante mucho tiempo respetada: la representación de los sexos masculinos y de los vellos estaba prohibida hasta finales de los años noventa. También circulan mangas eróticos destinados a adolescentes, y las cubiertas sexys se exhiben en los escaparates de los quioscos sin el menor problema, lo que dice mucho sobre la diferencia de mentalidad con nuestra pudorosa occidental. Entre los dibujantes prolíficos de esta producción, destacan Haruka Inui, U-Jin, Yoshimasa Watanabe, Hiroyuki Utatane o Yutaka Tanaka.
La difusión en Francia fue inicialmente confidencial (Samouraï, Albin Michel, Le Téméraire, Bédé X), y no siempre sencilla: el manga "Video Girl Aï" de las ediciones Tonkam fue prohibido para la venta en 1996. Algunos dibujantes europeos incluso llegaron a realizar falsos mangas para halagar a los aficionados de heroínas juveniles. Jean-Michel Berté, con Geisha Éditions, hizo coexistir series japonesas ("Ogenki Clinic"), francesas y extranjeras en los títulos Yoko, Geisha y luego Paméla.
El género también se ha diversificado hacia lo didáctico y lo íntimo. "Step up love story" de Katsu Aki, lanzado en 1997 por Hakusensha, describe minuciosamente la vida cotidiana y sexual de una joven pareja, siendo Makoto un eyaculador precoz y su esposa Yura bastante reservada. Todo se explica claramente, a veces en forma de tablas, hasta el punto de que el editor lo presenta más como un manual de aprendizaje que como un enésimo manga erótico: más de 16 millones de volúmenes vendidos en el archipiélago. En un registro autobiográfico, la francesa Aurélia Aurita sorprendió con "Fraise et chocolat", relato sin pudor de su vida amorosa con el dibujante Frédéric Boilet, publicado en Japón en 2005 y luego en Francia al año siguiente.
Algunas palabras se repiten constantemente en esta historia, así que es mejor tenerlas en mente.
Eight-Pagers (o Dirty Comics): folletos americanos de ocho páginas, papel barato, contenido pornográfico, a menudo parodias de personajes famosos, distribuidos clandestinamente desde los años treinta hasta los años sesenta.Good Girl Art: corriente gráfica americana a finales del siglo XIX y principios del XX centrada en la chica bonita dibujada, ilustración y no cómic.Pocket o fumetti per adulti: formatos pequeños italianos para adultos, vendidos en quioscos, a menudo con héroes recurrentes, columna vertebral del género de 1962 a 1992.Comics Code Authority: código de autocensura establecido por el Congreso estadounidense en octubre de 1954, equivalente funcional de la ley francesa de 1949.Niveles de prohibición: en Francia, el nivel 1 prohíbe la venta a menores, el nivel 2 añade la prohibición de exhibición, el nivel 3 la prohibición de publicidad.
Último punto útil: si los cómics eróticos han desaparecido durante mucho tiempo de los grandes almacenes y estaciones, no es solo por pudor comercial. Desde hace varios años, toda la cadena que edita y vende una obra es responsable de los problemas de censura que pueda enfrentar, y los vendedores prefieren no arriesgar su puesto.
El comienzo del milenio se asemeja a un final de partida. La Poudre aux Rêves, versión francesa de la revista española Kiss Comix, se detiene en 2004, Bédé Adult' y Bédé X tiran la toalla al año siguiente dejando la mayoría de las historias inconclusas. La revista italiana Selen, aventura editorial única lanzada en 1994 con jóvenes autores que realmente cuidaban sus relatos (Luca Tarlazzi, Fernando Caretta, Giovanna Casotto), ya había desaparecido en 2003.
Y luego, a partir de 2006, todo se reinicia, impulsado por una generación desinhibida a menudo proveniente de la web. Arthur de Pins entra en Fluide Glacial con sus "Péchés mignons", dibujados en ordenador, recopilados en álbum el mismo año: éxito inmediato. Delcourt traduce a finales de 2007 "Filles perdues" de Alan Moore y Melinda Gebbie, comercializado sin el menor problema de censura, y luego publica "Premières fois" en 2008, obra colectiva orquestada por Sibylline, antes del "Happy Sex" de Zep en 2009, el primer verdadero best-seller del género en mucho tiempo.
El movimiento se amplía luego en todas las direcciones: la colección Erotix de Delcourt reedita los clásicos agotados (Crepax, Magnus, Frollo, Buzzelli, Lévis), Fluide Glacial lanza en 2010 el trimestral Fluide.G, los Requins Marteaux retoman el espíritu de los pockets gracias a su colección BDcul, las ediciones Petit à Petit adaptan en cómic textos de nuestra literatura (cuentos graciosos, poemas eróticos), y los blogs de dibujantes se convierten en viveros de álbumes.
Lo que hay que recordar de este siglo agitado es que el cómic erótico nunca ha sido un bloque: va desde el folleto de quiosco descuidado hasta el álbum de autor más refinado, de la parodia al relato íntimo, del bondage americano al manual de sexualidad japonés. Si el tema le interesa, la mejor puerta de entrada son las cuidadas reediciones de los clásicos, más fáciles de encontrar que los originales, y no dude en preguntar en la librería: el verdadero freno nunca ha sido el lector, sino el miedo de los censores.
Autor Audrey el 26 January 2023
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Autor Audrey el 06 October 2022
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