Una creación inédita de Daniel Buren invade jardines y salas para sacudir, amablemente, nuestra mirada sobre el paisaje que Monet frecuentó tanto.
Una creación inédita de Daniel Buren invade jardines y salas para sacudir, amablemente, nuestra mirada sobre el paisaje que Monet frecuentó tanto.
17 de julio, 1 de noviembre de 2026Plantaciones, trabajos in situ: el proyecto se extiende desde el jardín hasta las galerías del museo de los impresionismos de Giverny. Daniel Buren instala sus bandas verticales, su "herramienta visual" bien conocida, y dibuja en el paisaje perspectivas coloreadas que dialogan con la colección y con la idea misma de paisaje.
El principio es simple y radical: el color y la estructura transforman lo que se creía familiar, al compás de la luz y el viento (sí, el viento juega su papel).
Un siglo después de la desaparición de MonetEste homenaje no es una imitación.
Más bien, es una resonancia: preguntas compartidas sobre la luz, el color, el movimiento y la relación con el lugar. Allí donde Monet pintaba las variaciones atmosféricas, Buren inscribe formas visibles en el espacio.
¿El resultado? Una propuesta que hace coincidir la pintura y la intervención in situ, el lienzo y el paisaje diseñado, el interior y el exterior, y que invita a mirar de otra manera este jardín tan a menudo representado.
Las "plantaciones" no se limitan a un solo lugar: recorren la pradera, la colina, los jardines, el vestíbulo y las salas del museo.
Se trata de un tejido colorido repartido por todo el dominio, diseñado para moverse con el clima y la luz.
Concretamente, se pasa de espacios exteriores salpicados de colores vivos a salas donde esos mismos colores vienen a acentuar, sorprender o acompañar las obras de la colección (desde el impresionismo hasta la creación contemporánea).
Buren utiliza un protocolo identificable, bandas verticales alternando blanco y color, de 8,7 cm, que estructura su práctica desde hace mucho tiempo.
Esta elección, muy simple en apariencia, juega con la repetición y la variación, la proximidad y la lejanía, la superficie y el volumen.
El efecto es aún más sensible cuando la luz cambia: la percepción se vuelve móvil, se renueva en cada paso. Es una experiencia que se vive, más que se explica del todo.
El proyecto fue desarrollado por Cyrille Sciama y Sylvie Patry, quienes imaginaron esta carta blanca como un encuentro entre un artista conceptual y el legado impresionista.
La idea era provocar un diálogo, a veces sorprendente, entre el enfoque muy estructurado de Buren y la manera muy sensorial de Monet.
En esta lógica, la obra no se basta a sí misma: transforma el espacio e invita al visitante a atravesarla, a cambiar su mirada.
En las salas, las Plantaciones cohabitan con obras maestras que van desde el impresionismo hasta la creación contemporánea.
Se pueden encontrar, por ejemplo, obras recientes y emblemáticas de la colección: entre ellas, Nenúfares, piezas de Maude Maris, Reiji Hiramatsu, Jacques Monory... El recorrido se construye en cinco secciones que proponen una lectura renovada de las obras y fomentan la deambulación estética y sensorial.
El museo también ha enriquecido su colección recientemente y presenta más de 300 obras en total.
El museo lanza además una campaña de financiación participativa para adquirir un cuadro de Eugène Boudin,
Tres mástiles frente a Amberes (1872). El objetivo financiero mencionado asciende a 40.000 euros. Esta iniciativa tiene como objetivo reforzar el fondo dedicado al artista y alimentar los diálogos entre las obras históricas y la programación actual.
La propuesta se acompaña de un rico apartado de mediación. Se ofrecen visitas guiadas todos los domingos a las 11:30 y a las 14:30 (tarifa: 6€ además del precio de la entrada).
Durante las Jornadas Europeas del Patrimonio, la exposición es accesible de forma gratuita y se programan varias actividades (talleres familiares, conferencias, visitas con inscripción).
El museo también ofrece talleres para niños, actividades en familia, talleres para adultos, con tarifas y formatos especificados para cada sesión, y una programación musical con un concierto de la Ópera Orquesta Normandía Ruan.
Se organizan talleres creativos durante las vacaciones escolares para niños de 5 a 12 años, así como visitas especialmente adaptadas para los niños.
También hay talleres familiares centrados en descubrimientos concretos, como la visita al colmenar del museo, que permite acercarse a la vida del jardín (equipos supervisores, trajes y descubrimiento del funcionamiento de una colmena).
Venimos aquí tanto para mirar como para cruzar. Las intervenciones exteriores despiertan la curiosidad, las instalaciones interiores redefinen la lectura de las obras, y el color sirve de hilo conductor.
A lo largo del paseo, surgen sorpresas, encuadres desplazados, destellos cromáticos, a veces una pequeña desestabilización: todo el reto está ahí, invitarte a ver lo que pensabas conocer desde otro ángulo.
In situ: una expresión utilizada para designar una obra concebida para el espacio preciso donde se muestra, indisoluble de este lugar. Herramienta visual: en Buren, se trata del dispositivo formal recurrente (aquí, bandas alternadas) que sirve para organizar la percepción e inscribir la obra en el espacio.
Plantaciones es una invitación a ralentizarse, a dejarse sorprender por el color y la luz, y a atravesar un paisaje que se creía conocer.
El proyecto juega la carta del encuentro, entre dos enfoques artísticos, entre el exterior y el interior, entre la colección y la intervención contemporánea. Si la idea te gusta, hay visitas, talleres y citas que prolongan la experiencia; de lo contrario, déjate guiar simplemente por el paseo cromático y observa lo que el color hace a tu mirada.
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Arte y Cultura : Arquitectura
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