Antes de hacer ondular los famosos nenúfares en sus lienzos, Claude Monet colocó su caballete en las praderas de Giverny. El museo de los impresionismos dedica una gran exposición a estas horas fundacionales, del 27 de marzo al 5 de julio de 2026.
Antes de hacer ondular los famosos nenúfares en sus lienzos, Claude Monet colocó su caballete en las praderas de Giverny. El museo de los impresionismos dedica una gran exposición a estas horas fundacionales, del 27 de marzo al 5 de julio de 2026.
Del 27 de marzo al 5 de julio de 2026, el museo de los impresionismos Giverny abre sus puertas a "Antes de los Nenúfares. Monet descubre Giverny, 1883-1890". Un periodo corto, apenas siete años, pero decisivo.
El evento está organizado con motivo del centenario de la desaparición del artista, una hermosa manera de recorrer su huella sin prisa, justo antes del verano.
En 1883, Monet llega a Giverny. Aún no hay estanque, aún no hay puente japonés: solo un pueblo situado entre prados, orillas del Sena y colinas.
El pintor, curioso, recorre los caminos, observa la luz que corre sobre los campos de amapolas y captura, día tras día, las vibraciones del campo normando.
Estos lienzos de exploración constituyen la materia prima de la exposición.
Cuando pensamos en Monet, inmediatamente imaginamos los Nenúfares. Sin embargo, antes del famoso jardín acuático, el artista todavía buscaba su respiración pictórica.
De 1883 a 1890, perfecciona una nueva relación con el tiempo y la naturaleza. Las horas pasan, la luz cambia, las estaciones se suceden: tantas oportunidades para comenzar de nuevo la misma vista, de manera diferente.
Estos ensayos, casi borradores geniales, ya anuncian el futuro ciclo acuático.
Praderas moteadas de flores silvestres, campos de amapolas ondeando al viento, orillas tranquilas del Sena: el telón de fondo parece simple, pero Monet descubre en él matices infinitos.
La exposición reúne un conjunto excepcional de pinturas donde se ve al pintor girar suavemente alrededor de su tema, como para rodearlo antes de detenerse.
Particularidad anunciada: algunas obras serán presentadas en los mismos lugares de su creación. El visitante podrá entonces levantar la vista, salir al jardín o seguir el camino y comparar el lienzo con el horizonte real (experiencia siempre un poco mágica).
El museo promete así un ida y vuelta constante entre las salas de exposición, la naturaleza cercana y los recuerdos pictóricos.
Lo que llama la atención, según el expediente, es la forma en que Monet se aferra a la luz. Observa los reflejos del cielo en el agua, las suaves sombras de las colinas, las brumas matinales.
Cada lienzo se convierte en la excusa para un pequeño laboratorio cromático. El pintor ya no es solo quien describe: disecciona las variaciones, minuto a minuto.
Los comisarios hablan de una "fase de experimentación intensa". Uno se lo imagina, paleta en mano, volviendo veinte veces sobre el mismo motivo.
Sin distracciones urbanas, casi sin taller cerrado: el campo sirve de estudio. Es allí, según el comunicado, donde se establecen las bases de su futura obra, sólidas, antes del giro hacia los grandes formatos y el jardín de agua.
- Nenúfares: término botánico que se refiere a los lirios de agua. Monet los convirtió en el tema de una amplia serie de lienzos pintados en su jardín, más tarde, después de 1890.
- Impresionismo: movimiento artístico surgido a finales del siglo XIX, caracterizado por una pincelada visible y el estudio de los efectos de la luz.
El comunicado menciona un conjunto excepcional de pinturas. Aún no hay una lista exhaustiva, pero se entiende que la selección abarcará praderas, colinas y pueblos cercanos.
Presentar estos cuadros en el mismo Giverny es una de las fortalezas del proyecto: de alguna manera, vuelven a casa.
Porque ver una obra impresionista bajo la luz que la inspiró es un pequeño privilegio.
Porque nos deslizamos en el taller al aire libre de Monet. Y, seamos honestos, porque una escapada a Giverny en primavera, entre dos lluvias normandas, siempre tiene un encanto loco (el olor húmedo del césped, los reflejos sobre el Sena... ya nos podemos imaginar allí).
Fechas: del 27 de marzo al 5 de julio de 2026.Lugar: museo de los impresionismos Giverny.El resto, horarios precisos, reserva, tarifas, no está detallado en el expediente recibido. Por lo tanto, es mejor acercarse directamente al museo para preparar su visita.
La exposición también invita, implícitamente, a recorrer los alrededores: prados, orillas del Sena, pueblos vecinos. No hay necesidad de apresurarse, se puede pasear, seguir el mismo camino que Monet (o casi), detenerse para un boceto improvisado. La obra continúa fuera de las paredes.
2026 marca el centenario de la desaparición de Claude Monet. Por lo tanto, la exposición se presenta como una de las primeras etapas de un homenaje más amplio. Aquí, en lugar de centrarse en las obras tardías, se vuelve a los cimientos: un bonito guiño a la idea del comienzo.
Hojear estas telas de 1883-1890 es desacelerar. El pintor busca el ángulo correcto, el momento justo, la sensación exacta. El visitante, por su parte, puede hacer lo mismo: respirar, observar el cielo normando, esperar ese destello de luz que ya perseguía Monet.
En resumen, "Antes de los Nenúfares" promete un momento suspendido, en la intersección del museo y el paisaje real. Si les gustan los paseos donde el arte y la naturaleza se complementan, apunten las fechas y déjense seducir.
Un lienzo, un jardín, un rayo de luz: a veces, eso es todo lo que se necesita para viajar.
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