Colores De Corea: Cuando El Arte Contemporáneo Coreano Ilumina París Con Mil Tonos
¿Necesitas un baño de colores e ideas frescas? Pon rumbo al Centro Cultural Coreano: desde el ancestral Obangsaek hasta las instalaciones digitales, la exposición "Colores de Corea" compone un arcoíris sensorial que electrizará tu otoño... ¡y mucho más allá!
Un aniversario diplomático que ve la vida en color.
140 años de amistad franco-coreana: es el pretexto perfecto para desplegar la alfombra roja (y amarilla, azul, blanca, negra) a la creación del País del Amanecer Calmado.
Del 24 de octubre de 2025 al 29 de agosto de 2026, el Centro Cultural Coreano de París transforma su espacio en un caleidoscopio gigante donde dialogan pintura, escultura, fotografía, vídeo y arte digital. Una inmersión cromática que llega en el momento justo: según el informe Art Basel 2024, la cuota de mercado de los artistas asiáticos ha aumentado un 14 % en cinco años.
Es decir, ¡es hora de agudizar la mirada... y la agenda!
Obangsaek: cinco colores para contar el mundo
En Corea, el color no es solo cuestión de retina; habla al cuerpo y conecta las estaciones, los puntos cardinales, los elementos. El "Obangsaek", azul, rojo, amarillo, blanco, negro, fluye en textiles, templos, gastronomía y, por supuesto, artes visuales. Desde la entrada de la exposición, un dispositivo inmersivo proyecta estos tonos cardinales en el espacio: la oportunidad de sentir (casi físicamente) cómo el yin-yang y la teoría de los Cinco Elementos siguen impregnando la creación coreana contemporánea.
Tradiciones en movimiento: hanji, cerámica & co. reexaminan sus raíces
Primer capítulo, primer impacto emocional. Bajo la bandera "Tradiciones en movimiento",
- LEE Ungno despliega su serie People, siluetas caligrafiadas que parecen susurrar.
- Yeesookyung recompone, con oro fino, fragmentos de porcelana Joseon como quien cura una memoria fragmentada.
- WOO Hannah teje el papel hanji en relieves delicados, casi orgánicos.
Naturaleza e imaginación: cuando la materia respira
En la segunda sala, lugar a los latidos de lo vivo. Los grandes campos de color de YOU Guimi (el magnético "Yellow Garden") dialogan con las telas minerales de Chae Sung-Pil. Más allá, LEE Bae hace crepitar el carbón; casi se puede oler su aroma. Esta tensión entre fugacidad y permanencia resuena con nuestras preocupaciones ecológicas: en 2024, el 63 % de los visitantes de exposiciones declaraban buscar "un vínculo sensorial con la naturaleza" (estudio IFOP). Aquí, la apuesta está ganada.
Dansaekhwa: el gesto meditativo de los maestros
Es imposible hablar del arte coreano sin rendir homenaje al Dansaekhwa, una corriente minimalista que surgió en la década de 1970. Las superficies texturizadas de PARK Seo-Bo o HA Chong-Hyun capturan la luz como si fuera una respiración. Ante un lienzo de KIM Tschang-Yeul, cada gota de agua pintada suspende el tiempo. En un mundo donde todo pasa rápidamente, estas obras ofrecen un ritmo más pausado, casi terapéutico. Y recuerdan que la sobriedad visual puede ser de una riqueza asombrosa.
Arte & tecnología: píxeles, algoritmos y poesía
Cambio de era, cambio de aire. La última parte lleva al visitante a una zona donde IA, biología y datos se fusionan. BÄ Hejum hace latir LEDs al ritmo de señales biométricas, KIM Yunchul coreografía fluidos electromagnéticos y el dúo Shinseungback-Kimyonghun cuestiona la visión artificial. Dato curioso: según la consultora Markets & Markets, se espera que el segmento "arte + tecnología inmersiva" alcance los 8.9 mil millones de dólares en 2027. No hace falta decir que Seúl, ya capital mundial de la 5G, tiene una buena ventaja.
El bono inmersivo: Jin Meyerson, entre diáspora e IA
¿Tienes ganas de seguir maravillándote? Reserva tu espacio del 15 de diciembre de 2025 al 21 de febrero de 2026. Ubicado en el auditorio, "Once in a Lifetime" de Jin Meyerson difumina los límites entre la pintura, el vídeo generativo y los recuerdos del exilio. El artista combina algoritmos de aleatoriedad con pinceladas al óleo; el resultado chispea como un feed de Instagram potenciado por la poesía. Un pequeño consejo: déjate atrapar por el banco central, efectos hipnóticos garantizados.
Una constelación de socios, una sola promesa: la excelencia.
Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, Bienal Némo, Fundación Fiminco, quince galerías franco-coreanas... La lista de apoyos es impresionante. Entre líneas, una observación: la escena coreana ya no es una "tendencia", sino un pilar del mercado. Entre 2019 y 2023, las subastas dedicadas a los artistas coreanos han aumentado un 32 % en todo el mundo. Es decir, la exposición parisina llega en un momento clave para aquellos que deseen descubrir (o invertir en) el K-art.
Información práctica y consejos para la visita
¿Dónde? Centro Cultural Coreano, 2 avenida de Iéna, París 16º.
¿Cuándo? Del 24/10/2025 al 29/08/2026, de martes a sábado, 11h-19h.
¿Cuánto? Entrada libre (¡sí!).
Consejo: combine su visita con una parada en el CENTQUATRE-PARÍS para explorar otras facetas de la Bienal Némo. La línea 6 del metro hace la conexión en menos de 20 minutos.
Nota Bene: detrás de las palabras, algunas claves de interpretación.
• Dansaekhwa: movimiento minimalista coreano, literalmente "pintura monocromática".
• Hanji: papel tradicional coreano, hecho de morera, conocido por su durabilidad.
• Obangsaek: sistema simbólico de cinco colores relacionados con los Cinco Elementos y las direcciones.
Mantengan estas nociones en mente, actúan como un hilo de Ariadna. Y sobre todo, abran bien los ojos: el arte coreano, más que una tendencia, se ha convertido en un formidable laboratorio de emociones, listo para revolucionar nuestra percepción del color... y de nosotros mismos.
